Estomparea distincțiilor între luarea și realizarea: predarea fotografiei într-o cultură digitală

În epoca fotografiei digitale și a rețelelor de socializare în care fotografia apare omniprezentă, se pare că oricine poate fi fotograf. Atunci, într-o astfel de atmosferă, ce ridică și rămâne constant în ceea ce privește fotografia și cum ne învățăm elevii în mijlocul culturii în schimbare a fotografiei?

Animalele de companie sunt o țintă ușoară ca subiecte foto. Acesta spune povestea unui proprietar răsfățat și a unui câine fericit. © 2018 Miranda Swope

Învățăm fotografie la aceeași universitate, dar în discipline diferite și cu accente diferite: fotoperiodism în departamentul de comunicare și fotografie 1 și 2 în programul de arte vizuale. Avem un amestec de majore și non-majore cu diferite fonduri care vin la cursurile noastre, iar uneori studenții vor avea o scânteie de interes pentru subiect, dar o idee vagă despre ceea ce implică de fapt cursurile. Mulți studenți au experiență folosind telefoanele cu camere foto pentru a face fotografii rapide și ușor de încărcat și sunt destul de bine versați în distribuirea acestora pe diverse rețele de socializare, însă această activitate necesită puține gânduri deliberative în comparație cu ceea ce li se va cere. într-un curs de fotografie. Aceasta ne-a determinat să ridicăm întrebarea ce înseamnă să luăm versus pentru a face fotografia. Indiferent dacă un student se înscrie la Fotojurnalism sau fotografie, am observat comunități printre studenții noștri care ne-au determinat să ne gândim mai mult la influența omniprezentă a fotografiei și a tehnologiei digitale asupra experienței și așteptărilor elevilor pe măsură ce intră în clasă. Apoi am prezentat un rezumat al cercetării noastre inițiale la conferința de Istorie a fotografiei / Photo Future din aprilie 2018, organizată de RIT Press din Rochester, NY, care urmează.

În primul rând, un pic mai multe despre cursurile noastre.

Cursul de jurnalism este predat online și este puternic concentrat pe conținut. Obiectivele de învățare a cursului concentrează atenția studenților asupra a ceea ce face fotoperiodism bun, care este rolul povestirii în fotojurnalism și care este funcția fotografiei în societate. Până la sfârșitul cursului, elevii ar trebui să poată descrie istoria, etica și legalitățile fotografiei; articulați, evaluați și construiți conținut semnificativ de jurnalistică de calitate; și să folosiți corect stilul Associated Press pentru a scrie linia de fotografiere. Studenților li se oferă misiuni de fotografie pentru a-și direcționa atenția asupra abilităților tehnice de bază și pentru a le scoate din zona lor de confort pentru a localiza subiecții umani și a fotografia multe fotografii pentru a obține mai multe fotografii cele mai bune pe fiecare misiune. Nu sunt necesare condiții prealabile sau echipamente speciale. Acesta este un curs conceput pentru novici pentru a dobândi cunoștințe despre scopul și funcția fotoperiodismului, pentru a înțelege într-o varietate de spații de carieră și / sau ca un pas către înțelegerea și crearea de documentare foto pentru uz personal sau profesional.

Printre provocările studentului început este să-i determinăm să îmbrățișeze faptul că jurnalismul se referă în mare măsură la oameni, vieți umane și probleme sociale. Aceasta implică raportarea și comunicarea exactă a poveștii, nu doar pentru sine sau pentru un cerc de prieteni, ci pentru un public larg. Poate pentru că cultura digitală a contribuit la îmbunătățirea suplimentară a barierei de imagini disponibile în mai multe locații de-a lungul oricărei zile, acest curs trebuie să sublinieze necesitatea studenților de a documenta viața și situațiile reale, în mod obiectiv și fără senzaționalism și, sper, fără clișee. Pentru a intra în elevi în practica de a documenta situații reale, în mod sincer și sincer, nu li se permite să folosească software de editare foto până când nu vor învăța pentru prima dată o compoziție bună, iluminare, focus, etc., în vizor. Pentru moment, în calitate de studenți noi la fotojurnalism, ei trebuie să se axeze pe învățarea regulilor fundamentale ale fotografiei și jurnalismului.

Pe măsură ce elevii progresează, ei învață cum să controleze elementele de bază (iluminatul, compoziția) și încep să surprindă portrete care reflectă subiecții. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografia 1 este învățată față în față și se concentrează pe bazele de predare, tehnologie și tehnica fotografică de bază. Intenția și conținutul depind de accentul proiectului, dar sunt esențiale în cadrul cursului, iar în timp ce discuțiile despre recepție sunt prezente, nu există nicio preocupare ca acesta să se extindă dincolo de granițele clasei. Studenții încarcă trimiteri digitale în sistemul de management al învățării, pentru colegii de clasă și pentru mine, dar nu există un forum online pentru „like-uri”. Este necesar un SLR digital, iar studenții lucrează exclusiv cu conținut digital și învață editarea de fotografii în Photoshop, dar nu există nu este un accent pe manipulare sau colaj.

Fotografia 2 este, de asemenea, predată față în față și este axată pe o împărțire între luarea în considerare a rolului pe care fotografia îl joacă în arta contemporană și designul grafic comercial. Fotografia 1 este o condiție prealabilă și sunt necesare atât SLR-urile digitale, cât și cele de film. Elevii lucrează cu conținut digital, dar își petrec timpul învățând tehnici de film și hârtie. În timp ce iau în considerare rolul artei contemporane, studenții își construiesc propriile camere cu perne, imprimă pe materiale alternative și se concentrează pe procese experimentale. În fotografia de design comercial, studenții se concentrează pe publicitate care necesită controlul produsului, portretului și iluminării studiourilor atât în ​​contextul fizic cât și în cel digital. În această etapă, publicarea și primirea lucrării sunt foarte accentuate. Studenții pot utiliza bloguri, instalare de gherilă în campus, producții de clienți sau depunerea la expoziții ca formate pentru învățarea despre intenție și recepția publicului.

Atât la cursurile de fotografie 1 cât și la 2, studenții au voie să facă fotografii doar în modul manual. Scopul este ca fiecare alegere (compoziție, subiect, pentru fiecare setare individuală a camerei) să facă parte din procesul de realizare.

Este interesant pentru noi, în timp ce predăm aceste cursuri și ne străduim continuu să ne îmbunătățim predarea, este să luăm în considerare convingerile și practicile pe care studenții le pot aduce la început cursuri de fotografie și modul în care practica de zi cu zi a fotografiei digitale și postarea pe social media pot influența percepțiile elevilor și alegeri despre realizarea fotografiilor.

Acest instantaneu din lucrările semestrului de început este un moment util de predare: pentru a deveni altceva decât o imagine instantaneă, conținutul foto nu trebuie să spună doar o poveste, ci să intereseze privitorul. © 2018 Anonim

Următoarele întrebări ne-au ghidat explorarea.

Cum este mediată fotografia prin digitalizare culturală?

Fotografia digitală și internetul oferă accesibilitatea care permite practicării cotidiene să facă fotografii, să încarce, să difuzeze și să primească feedback. Există o mulțumire imediată pentru a face o fotografie, pentru a o putea verifica, edita, șterge sau partaja în text, e-mail sau prin intermediul rețelelor de socializare. Cultura digitală a contribuit la creșterea consumului omniprezent de imagini fotografice pe care Sontag a prezis-o în anii 70. Utilizarea social media, de exemplu, continuă să crească - acum la 69% din populația adultă. Se estimează că 78% dintre adulții în vârstă de 18 până la 24 de ani sondaj folosesc Snapchat de mai multe ori pe zi, iar 71% din aceeași grupă de vârstă folosesc Instagram pe parcursul oricărei zile, potrivit Pew Research Center¹. Începând cu ianuarie 2018, consumul de media socială în SUA pentru adulți între 18 și 29 de ani a fost de 88% pentru acest sondaj.

În Instagram și în imaginea contemporană (2017²), activitatea lui Manovich indică un studiu asupra a 16 orașe globale din 2012-2015, care s-a concentrat pe conținutul și utilizarea Instagram în culturi. Rezultatele au arătat că o mare parte dintre utilizatori au făcut poze în primul rând cu familia și prietenii. În cultura Kodak din secolul XX, fotografiile au fost utilizate în mod obișnuit pentru imagini personale și pentru păstrarea amintirilor (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Această constatare ar indica faptul că utilizarea de zi cu zi a fotografiei digitale și a rețelelor de socializare este similară cu folosirile sale anterioare erei digitale, și totuși acum, cu un telefon cu cameră mereu la îndemână, înclinația de a face și de a împărtăși fotografii, de cele mai multe ori mai superficial. momentele din viața de zi cu zi (farfurii de prânz, cafea lattes, animale de companie drăguțe, selfie-uri, apusuri de soare) este mult mai acut. În clasele noastre este din ce în ce mai evident că trebuie să ne asigurăm că elevii fac un pas înapoi și să decidem dacă un moment este demn de captat, indiferent de „aprecieri” sau de acțiunile pe care le-ar putea primi.

Ce ridică și rămâne constant în legătură cu fotografia?

Aceasta este o întrebare de valoare. Face parte dintr-o lungă istorie și dezbatere dacă fotografia este artă, reprezentare sau replicare. Discuția ridică întrebări despre substanță, sens și privință. Semnalează o diferențiere critică între tipurile de fotografie și se străduiește să abordeze ceea ce este esențial pentru valoarea fotografiei.

O abordare Foucauldiană ne-ar face să studiem fotografia ca „arheologie a cunoașterii” care examinează rețelele de sens, sau discursuri, care constituie fotografia ca subiect (Bate, 2007⁵). Aceasta ar include luarea în considerare a modului în care aceste practici sunt încadrate, legate, contradictorii sau inconsistente. Bourdieu (1990⁶) a sugerat examinarea fotografiei implicate judecată estetică, iar Sontag s-a concentrat pe sensul și percepțiile adevărului și realității. Mai recent, Mendelson⁷, în The Construction of Photographic Meaning (2007), a spus că interpretarea unei fotografii nu este nici complet învățată, nici înnăscută, însă cunoașterea despre ceea ce face din fotografie o fotografie trebuie să-i sporească aprecierea. Mendelson a furnizat un model socio-istoric prin care poate fi analizat sensul lucrărilor fotografice. Acest model examinează toate componentele care fac realizarea unei fotografii, cum ar fi intenția, percepția și interacțiunea fotografului cu subiectul; rolul și participarea percepută de subiect; gatekeepers sau factor de decizie, adică, editori foto; standarde instituționale și așteptări pentru conținut și stil; și recepția, interpretarea și utilizarea spectatorului fotografiei. Această complexitate a acțiunilor care fac realizarea unei fotografii ilustrează construcțiile sociale și, prin urmare, semnificațiile care apoi modelează parametrii pentru interpretare.

Proliferarea imaginii fotografice, din interiorul activității culturii digitale, poate face o distincție neclară între realizarea unei fotografii (mai multe imagini) și realizarea unei fotografii cu substanță. Mai mult, distincția dintre fotografia amator și cea profesională „pare anacronică într-o epocă în care cele mai obișnuite instantanee de zi cu zi devin cele mai iconice portrete ale politicii din secolul XXI (Mâna)”.

Elevii învață tehnici noi, cum ar fi să tragă Bokeh, dar nu sunt întotdeauna capabili să folosească într-un mod care să adauge sens, chiar dacă arată măiestrie a tehnicii. © 2017 Kelsey Cleary

Ce facem noi ca cercetători și educatori ai fotografiei cu tehnica, conținutul și practica, pe măsură ce învățăm pe fondul unei culturi în schimbare a fotografiei?

Fotografia, de la personal la comercial, ne obligă să o examinăm îndeaproape, deoarece practica fotografiei are multe de relevat despre lumea din jurul nostru. De fapt, fără analize riguroase pentru a dobândi un sentiment de alfabetizare vizuală, atât practicienii cât și publicul fotografiei riscă să îi ofere un tratament superficial dacă trecem cu vederea o evaluare continuă a impactului fotografiei în lumea socială.

De exemplu, o fascinație cu mijloacele fotografice culturale (adică meme) pune fotografia într-o poziție care servește pentru a continua un moment cultural, dar este adesea doar deturnarea imaginilor altora. Într-un fel, această formă a imaginii fotografice a devenit din nou forma de artă „scăzută”, o revenire la ea ca doar un instrument de susținere a unei alte construcții. Mulți studenți ignoră chiar și cele mai multe conținuturi digitale care conțin fotografii ca fotografie (în sens ridicat), dar totuși influențează gândirea lor asupra a ceea ce constituie o fotografie bună. Această mimică a lucrurilor pe care le-au văzut pe social media determină și o dorință de a lua în considerare sau de a înțelege pe deplin intenția imaginii fotografului original. Dacă fotografia nu se referă la recrearea omniprezentului, ci mai degrabă la a arăta ceva nou - acest lucru devine din ce în ce mai dificil de realizat într-o epocă de mimică, proliferarea social media și efortul pentru „aprecieri”. sfera digitală are potențialul de a influența fotografiile elevilor - preferințele noastre sunt influențate de ceea ce le place alți oameni - iar privitorul este eliminat din proces, dar a permis totodată controlul asupra a ceea ce este considerat calitate.

Conținutul fotografic intenționat nu este doar o înregistrare mecanică a subiectului sau obiectului, ci sensul este construit prin „o varietate de alegeri conștiente și inconștiente” (Mendelson) realizate nu numai de fotografi, ci din nou, de subiecți, editori și audiențe. Instituțiile sociale și corporative stabilesc practici și susțin anumite eforturi bazate pe ideologii instituționale. Fotografiile sunt „parte dintr-un sistem de informații” (Sontag⁸) în care sensul este construit în configurații complexe ale modului în care înțelegem și prețuim lumea. Studentul de fotografie este bine sfătuit să construiască o bază de cunoștințe bazată pe o înțelegere a construcției socio-istorice a sensului, să se conștientizeze de sensurile conotative și de valorile sociale mai largi și conceptele culturale înfășurate în practica fotografiei.

Detaliile de fundal trebuie să intrige privitorul, să interacționeze și să susțină subiectul focal și să înainteze clar povestea. © 2018 Anonim

Ce diferențiază luarea fotografiei de realizarea fotografiei?

Instantaneul se referă la fotografii informale care, prin design, se presupun a fi o privire rapidă și scurtă la ceva. În mod obișnuit, acestea necesită puțină gândire anticipată sau invită mult timp după gândire. Acestea sunt de obicei create cu puțin timp petrecut contemplând subiectul sau conținutul. Studiile arată că oamenii își amintesc mai puțin în actul de a fotografia și a fotografia, decât dacă petrec timp în respectarea cognitivă strânsă cu subiectul (Henkel, 2014⁹). Toate acele concerte în care oamenii filmează imagini prin telefoanele lor, mai degrabă decât observând acțiunea înseamnă că își vor aminti mai puțin de eveniment decât cei care urmăresc. De asemenea, timpul, observația și încrederea construite cu subiectul sunt de neprețuit pentru construirea unor narațiuni fotografice puternice în fotoperiodism (TEDx Talks, 2014¹⁰). În mod clar, observația este o componentă cheie în crearea unei fotografii.

Descoperirile noastre din sala de clasă sunt că studenții la început de fotografie trebuie să învețe și să aplice considerațiile fundamentale ale conținutului și intenționalității fotografice. Când fotograful are în vedere în mod intenționat subiectul, inclusiv compoziția, iluminarea, încadrarea, unghiul și așa mai departe, subiectul sau conținutul fotografiei este ridicat de la instantaneu la fotografie, iar noi, ca spectatori, putem experimenta apoi un răspuns emotiv și o conexiune care o instantanee este mai puțin probabil să ofere.

Pentru elevul de fotografie 2 căruia i se atribuie să utilizeze fotografia pentru a crea o reclamă, o abordare instantanee poate ignora setarea sau scopul subiectului și se poate baza pe artificialitate (ceea ce nu este credibil). De exemplu, dacă subiectul ar fi fotografiat într-un cadru care nu permitea ca prim-planul și fundalul să rețină contextul, înlocuirile digitale în mod clar nu ar adăuga valoare și ar crea în schimb distragere. Pe de altă parte, dacă locația a fost considerată înainte de actul de a fotografia, fundalul adaugă intenționalitate și valoare, iar în gândirea la context, fotograful student adaugă sens.

Dacă luarea în considerare a fundalului și a iluminatului se face înainte de filmare, elevii sunt capabili să creeze compoziții puternice pentru reclame, fără ca acesta să fie un meme. © 2015 Chris Costello

În primele săptămâni de foto-jurnalism, în ciuda regulilor de curs, dimpotrivă, studenții oferă uneori instantanee prietenilor lor, fie pozați într-un moment clișean pentru zâmbetul camerei, fie fac ceva nevinovat, cum ar fi să lucreze la un laptop și să se uite la telefonul lor. Prima lor misiune de fotografie îi recomandă să iasă și să întâlnească persoane pe care nu le cunosc și să le fotografieze fie ca subiecte interesante la propriu, fie fac altceva care le transmite interesul unui spectator general. Studenții trebuie să se gândească la considerentele fundamentale menționate, și cel mai important să transmită în mod clar semnificația, contextul și povestea din spatele fotografierii. Dacă o fotografie poate fi realizată de cineva, este puțin probabil să atragă interes de la altcineva decât subiectul și fotograful. În fotojurnalism, cutline completează adesea povestea și ajută la furnizarea contextului, dar dacă fotografia este doar o imagine instantanee, chiar și o cutline va face puțin pentru a oferi sens și interes. Fotografiile care surprind detalii intenționate oferă profunzime și ajută să spună o poveste care va păstra interesul spectatorilor.

În primele săptămâni de foto-jurnalism, elevii sunt avertizați de „fotografia înfiorătoare” - o imagine surprinsă a cuiva care nu știe că este fotografiată. În schimb, au fost învățați să se apropie și să se angajeze cu subiectul, dacă nu altceva, pentru a obține detalii pentru a scrie o legendă foto. Elevii sunt împinși să facă subiectul uman în centrul fotografiilor lor. Acest lucru nu este întotdeauna ușor pentru noul student la fotojurnalism, deoarece apropierea de oameni pe care nu îi cunoașteți este o sarcină intimidantă și, totuși, li se spune să filmeze mai aproape pentru a închide golul, astfel încât privitorul identifică clar și subiectul, ceea ce ajută elimina potențialul efect de creeper și ilustrează un aspect cheie al jurnalismului: funcția. Fotojurnalismul nu este pentru uz personal sau limitat, nu este public în sensul de a posta la clasă sau pentru membrii grupului tău de socializare. Este public ca publicat pentru o audiență largă, care poate fi, din întâmplare, critică pentru munca ta și nu neapărat „îi place”. Fotojurnalismul se raportează. Este informativ și necesită acuratețe și consum larg public și critici.

Majoritatea studenților vor trimite cel puțin o fotografie înfiorătoare la începutul semestrului - făcute la distanță și fără conștientizarea sau consimțământul subiectului. © 2018 Anonim

În fotografie, 2 studenți explorează fotografia în publicitate. Inițial își doresc o separare completă a obiectului pe care l-au fotografiat de la locația studioului, în schimb aleg un fundal redat digital și un text în propriul spațiu, însăși definiția care este aspectul unei meme. Pervasivitatea meme-urilor în consumul lor zilnic de social media vine în ciuda conversațiilor din clasă despre luarea în considerare a integrării de spațiu și a spațiului pentru text înainte de fotografiere.

Ca practică, instantaneele nu necesită caracteristicile menționate anterior pentru realizarea fotografiei. Instantaneele nu sunt limitate în timp. Sunt ușor de luat, fără număr nelimitat și adesea nu au aceeași valoare sau substanță a fotografiei. Ideea este să spunem că, în timp ce orice student nou la fotografie este în mod natural la clasă pentru a învăța ce face o fotografie bună, mediul actual în care mulți dintre studenții noștri vin să cunoască și să practice fotografie apare în formă de o fotografie în care fotografia este norma. Dar, pentru a fi clar, aceasta nu înseamnă că nu participăm și nu îmbrățișăm social media. Social media este un instrument util studenții noștri trebuie să învețe, de asemenea, să folosească la maxim în multe dintre carierele pe care studenții noștri le vor implica. Vorbim despre modul în care învățăm într-un mediu al omniprezentului și omniprezentului culturii digitale de obiceiuri preconcepute și noțiuni despre ce înseamnă să fotografiezi și pentru cine și cu ce scop.

Cum afectează digitalizarea ceea ce considerăm fotografia și cum îi învățăm pe elevii noștri?

În fotojurnalism, un obiectiv inerent este acela că își vor explora capacitățile dincolo de practica de zi cu zi de a lua instantanee pentru social media dintr-o perspectivă profesională, cu reguli și formalități distincte. Ei sunt instruiți să se abțină de la fotografierea prietenilor, familiei și animalelor de companie. Când unii invariabil fac acest lucru oricum în prima săptămână a cursului, servește ca moment pentru a sublinia că scopul principal și funcția fotoperiodismului este de a oferi informații unei audiențe publice. În cadrul cursurilor de fotografie în arte vizuale, studenții sunt încurajați să dezvolte narațiuni sau teme pe care le-ar putea căuta, în loc să surprindă pur și simplu ceea ce pot poticni într-o zi. Digitalizarea culturală se adaugă unei noțiuni frenetice de fotografie pe care ar trebui să ne străduim să le surprindem în fiecare moment și în detaliu din fiecare zi, transformându-ne în junkies-urile de imagine pe care Sontag le-a prezis. În imensitatea lumii imaginii de astăzi, Sontag a rezumat sensul fotografiei:

Nu ne putem imagina răsturnarea Căii lui Swann care se termină odată cu trecerea naratorului printr-o imagine a bisericii parohiale de la Combray și savurarea acelei firimituri vizuale, în loc de gustul umilei madeleine cufundate în ceai, făcând o parte întreagă din primăvara trecută în vedere.

Pur și simplu să surprindeți o imagine a unui moment nu face ca acel moment să fie real, ci să creezi cu adevărat o fotografie a acelui moment înseamnă a observa ce este relevant, a păși în moment pentru a crea intenție și a executa o fotografie care transportă privitorul în momentul respectiv. portretizat. Pentru a face acest lucru, fotograful trebuie să fie un maestru al producției prin intenția, conținutul, formatul și publicarea.

Studenții trebuie să învețe să lucreze pe detalii de fond. © 2018 Anonim

Luând o idee din modelul socio-istoric al lui Mendelson pentru că savanții și educatorii să învețe fotografia, pentru noi este esențial să învățăm Fundații, producție, conținut și publicare. Studenții trebuie să dezvolte o competență și o repetabilitate a abilității și o conștientizare a rolului particular și distinct al social media. O cultură a digitalizării deschide un spațiu pentru proliferarea activității fotografice și, în consecință, elevii sunt adesea bine pregătiți pentru a face fotografii, dar lipsesc elementele fundamentale ale bunelor practici. Deși nu este nimic nou să presupunem că studenții nou-fotografiați vor trebui să dobândească o bază conceptuală a cunoștințelor și a abilităților fotografiei, sublinierea fotografiei ca practică deliberativă pare crucială pentru a distinge ce înseamnă a face o fotografie pe tărâmul culturii digitale.

Lucrari citate:

[1] Pew Research Center. (5 februarie 2018). Internet și tehnologie: fapt
Foaie. Preluat de la http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram și imagine contemporană. Atribuire-
NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Fotografie omniprezentă. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Fotografie digitală: comunicare, identitate, memorie. Comunicare vizuală, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). „Arheologia fotografiei: recapitularea lui Michel Foucault și Arheologia cunoașterii.” Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografie: O artă cu ochi de mijloc. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). Construcția semnificației fotografice. Manual de cercetare privind predarea alfabetizării prin artele comunicative și vizuale. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Pe fotografie. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). „Amintiri punct-și-împușcat: Influența fotografierii în memorie pentru un tur al muzeului.” Știință psihologică, 25 (2), 396–402.

[10] Discuții TEDx. (2014, 17 noiembrie). Vesselina Nikolaeva: perspectiva unui fotograf asupra timpului, observației și încrederii [Fișier video]. Preluat de la https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak este profesor asociat la Universitatea din Illinois, la Springfield, unde predă jurnalism, fotoperiodism, film și cultură globală și critică media. Este o jurnalistă premiată și fotograf de artă plastică și fotojurnalism de lungă durată, care a prezentat în galerii din Illinois și New York. A terminat doctoratul. la Instituția de cercetare a comunicațiilor la Universitatea din Illinois Urbana-Champaign. Prioritatea ei în predarea fotojurnalismului este de a încuraja toate nivelurile de abilități să-și angajeze entuziasmul pentru fotografie, în timp ce învață meseria și funcția fotografiei în societate.

Brytton Bjorngaard s-a născut în Minnesota și și-a petrecut viața ca o piatră rulantă, trăind în Oregon, Minnesota, Spania, Italia, Iowa, Washington și acum Illinois. A obținut titlul de Master în design grafic de la Universitatea de Stat din Iowa și licența în design grafic de la Universitatea Saint Mary din Minnesota. Brytton este profesor asistent de arte vizuale la University of Illinois Springfield și a deținut anterior o poziție la Whitworth University. Pe lângă predare, este designer grafic și fotograf independent. A început să facă fotografii la magazinul local Ritz Camera din laboratorul de fotografie, stăpânind atât fotografiile de o oră, cât și tipărirea profesională. Nu numai că conduce o sală întunecată la universitatea ei, ci deține aproape 150 de camere de film (abia așteaptă momentul pentru a reveni la activitatea ei fotografică personală). Învăță fotografia în ultimii 8 ani și este misiunea ei de a-i determina pe elevii să nu se distreze doar cu fotografia în timp ce stăpânesc elementele de bază, ci și să învețe și să aprecieze estetica trecută a filmului.

Dacă ați găsit acest articol convingător, vă rugăm să ne informați, ținând apăsat cursorul pe mâinile care aplaudă. Și vă rugăm să urmați publicarea noastră dacă nu ați făcut-o deja!

Eseul de mai sus v-a fost adus de Societatea pentru Educație Fotografică, ca articol publicat în Exposure, publicația sa principală. SPE este o organizație bazată pe non-profit, care urmărește să promoveze o înțelegere mai largă a mediului în toate formele sale, prin predare și învățare, bursă, conversație și critică. SPE a afiliat capitole cu evenimente și conferințe în toate părțile din SUA continentale, capitole dezvoltându-se la nivel internațional și a contribuit la stimularea creșterii comunității și a carierei în rândul fotografilor, artiștilor cu lentile, educatorilor, studenților și comunității mai largi de creatori de imagini. .

Vrei să te prezinți la expunere? Citiți instrucțiunile noastre de trimitere aici.

Aflați mai multe despre SPE aici sau aflați multe beneficii ale calității de membru aici. Alătură-te cu alți lideri gândiți în domeniu și adaugă-ți vocea în direcția organizației. Aflați mai multe despre Conferința anuală din 2019 „Miturile fotografiei și visul american”, care va avea loc la Cleveland, Ohio.